Cet atelier relie les histoires d'artistes d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine qui ont travaillé et étudié à Paris entre 1945 et 1989. En identifiant les figures charnières, les nœuds d'intersection, les lignes de connexion parallèles et transversales, cette recherche collaborative propose un nouveau modèle analytique qui permet aux chercheurs de visualiser les connexions sud-sud afin de conceptualiser les métropoles non pas comme des points d'origine ou des terrains d'entraînement mondiaux, mais comme des espaces d'intersection et de flux qui nous permettent de comprendre les conditions transculturelles de l'art moderne. Il se concentrera en particulier sur les points suivants : les enchevêtrements politiques, les enchevêtrements pédagogiques, et les enchevêtrements d'ateliers.
Carleton University (Ottawa, Canada) et le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada.
Courtauld Institute of Art, École du Louvre, Beaux-Arts de Paris, Institut Giacometti, Institut national d’histoire de l’art, Université de Lorraine.
Lundi, 28 Avril 2025
INHA, Salle Vasari
13 h 30 à 13 h 45 – Mots d'accueil
13 h 45 à 15 h 45 – Table Ronde : Le Paris des artistes latino-américains : rêves, échecs et réseaux
Modération : Laura Karp Lugo, Beaux-Arts de Paris/Université de Lorraine et François-René Martin, Beaux-Arts de Paris/
École du Louvre
Ana Paula Cavalcanti Simioni, Universidade de São Paulo [en ligne]
Giulia Murace, CONICET/Universidad Nacional de San Martín, Buenos Aires [en ligne]
Caroline Perrée, le Centre d’Etudes Mexicaines et Centraméricaines (CEMCA)/ l’Université Paris Cité
Killian Rauline, École normale supérieure, Paris
Sandra Rudman, University of Konstanz [en ligne]
15 h 45 à 16 h 15 – Pause
16 h 15 à 18 h 15 – Enchevêtrements politiques
Modération : Ming Tiampo, Carleton University
Emilie Goudal, Centre d'étude des arts contemporains, Université de Lille
Morad Montazami, Zamân Books & Curating
Rasha Salti, Chercheuse, écrivaine et commissaire d’art et de cinéma
18 h 30 à 20 h 00 – Conversation avec l’artiste Nalini Malani
Modération : Devika Singh, Courtauld Institute of Art
Nalini Malani, artiste
Elisabeth Lebovici, travailleuse de l’art
Christine Vial-Kayser, historienne d’art HDR, Laboratoire Héritages (CYU)
Mardi, 29 Avril 2025
Beaux-Arts de Paris, Amphithéâtre d’honneur
9 h 30 à 11 h 00 – Enchevêtrements pédagogiques
Modération: Alice Thomine-Berrada, Beaux-Arts de Paris
Nadia von Maltzahn, PI LAWHA, Orient-Institut Beirut (OIB)
Maureen Murphy, Université Paris Nanterre, membre de l'Institut Universitaire de France
Chương-Đài Võ, Commissaire, Africa-Asia Festival
Pause
11 h 15 à 12 h 00 – Conversation
Abraham Hadad, artiste
Alice Thomine-Berrada, Beaux-Arts de Paris
Institut Giacometti, Giacometti Lab
14 h 00 à 16 h 00 – Les ateliers comme lieux d’enchevêtrements: Atelier 17
Modération : Hugo Daniel, Institut Giacometti
Anju Chaudhuri, artiste
Matsutani Takesada, artiste
Kate van Houten, artiste
Christina Weyl, Chercheuse et commissaire
16 h 15 à 18 h 00 – Table ronde de clôture
Modération: Hugo Daniel, Institut Giacometti et Ming Tiampo, Carleton University
Natalie Adamson, University of St. Andrews
Paul Goodwin, University of the Arts London
Anneka Lenssen, University of California, Berkeley
Vincent Gonzalvez, Cité Internationale des Arts
This workshop connects research being done on artists from Asia, Africa and Latin America who worked and studied in Paris between 1945 and 1989. By identifying hinge figures, nodes of intersection, parallel and transversal lines of connection, this collaborative research proposes a new analytical model that enables researchers to visualize south-south connections in order to conceptualize metropoles not as points of origin or as global training grounds, but as spaces of intersections and flows that allow us to understand the transcultural condition of modern art. It will enable us to think about these exchanges by observing entanglements at three levels: political, pedagogical, and in the studio.
Carleton University (Ottawa, Canada) and the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada
Monday, April 28, 2025
13:30 to 13:45 – Words of Welcome
13:45 to 15:45 – Round Table: Paris of Latin-American Artists: Dreams, Setbacks and Networks
Moderators: Laura Karp Lugo, Beaux-Arts de Paris/Université de Lorraine and François-René Martin, Beaux-Arts de Paris/ École du Louvre
Ana Paula Cavalcanti Simioni, Universidade de São Paulo [online]
Giulia Murace, CONICET/Universidad Nacional de San Martín, Buenos Aires [online]
Sandra Rudman, University of Konstanz [online]
15 h 45 to 16 h 15 – Break
16 h 15 to 18 h 15 – Political Entanglements
Moderator: Ming Tiampo, Carleton University
Rasha Salti, Researcher, writer, art and cinema curator
18 h 30 to 20 h 00 – Conversation with Artist Nalini Malani
Moderator: Devika Singh, Courtauld Institute of Art
Nalini Malani, artist
Elisabeth Lebovici, art worker
Christine Vial-Kayser, art historian HDR, Laboratoire Héritages (CYU)
Tuesday, April 29, 2025
9 h 30 to 11 h 00 – Pedagogical Entanglements
Moderator: Alice Thomine-Berrada, Beaux-Arts de Paris
Maureen Murphy, Université Paris Nanterre, member of the Institut Universitaire de France
Chương-Đài Võ, Curator, Africa-Asia Festival
Break
11 h 15 to 12 h 00 – Conversation
Abraham Hadad, artist
14 h 00 to 16 h 00 –Studios as Sites of Entanglements: Atelier 17
Moderation : Hugo Daniel, Institut Giacometti
Anju Chaudhuri, artist
Matsutani Takesada, artist
Kate van Houten, artist
Christina Weyl, Researcher and curator
16 h 15 to 18 h 00 – Closing Round Table
Moderation: Hugo Daniel, Institut Giacometti and Ming Tiampo, Carleton University
Natalie’s research and teaching are focused on art, politics and philosophy in France after 1940 and its international and transnational relations around the world. Her publications include Painting, Politics and the Struggle for the École de Paris, 1944–1964 (2009/2016); In Focus: Around the Blues 1957, 1962–3, by Sam Francis (2019); Academics, Pompiers, Official Artists and the Arrière-Garde: Defining Modern and Traditional in France, 1900–1960 (coedited, 2009), Material Imagination: Postwar European Art, 1946–1971 (coedited, 2017), Forthcoming: A Companion to French Art, co-edited with Richard Taws (2025) and Painting in the Present Tense: Pierre Soulages (2027).
Ana has been a professor at the University of São Paulo (USP), Brazil, since 2005. She has been a visiting professor at several foreign institutions, including UNAM (Mexico, Instituto de Investigaciones Estéticas) and the École Normale Supérieure, and the Institut d'Etudes Européennes. Ana specializes in the sociology of art, focusing on gender and art, transfers of artistic models, relations between artistic centers and peripheries, and women artists in Brazil. She also curated the exhibitions Femmes Artistes: les pionnières (1880-1930) at Pinacoteca Artística do Estado de São Paulo and Transbordar: Transgressions of Embroidery in Art at SESC- Pinheiros, São Paulo
Deux artistes brésiliennes dans le Paris moderniste : Anita Malfatti et Tarsila do Amaral
Anju est née à Kolkata en 1941, d’une famille éclairée bengalie. Dès son enfance elle s’est nourrie mythologie hindoue qui baigne sa vie quotidienne et par ses voyages entre mer et montagne. Avant même le choc de la rencontre avec l’Occident, elle découvre la culture artistique occidentale à la faculté de beaux-arts de Baroda. Elle part très jeune étudier à la St. Martin School of Arts de Londres, sous la direction de Gillyan Ayres, puis aux Beaux-Arts de Paris et à l’Atelier 17 du maître Stanley William Hayter. De son voyage en Europe elle participe à différents ateliers mondiales.
Head of the École Des Modernités Programs and Associate curator
Vincent is the Director of Residencies, Arts and Culture Programmes and Communication at Cité internationale des arts, a residency center that brings together artists in the heart of Paris and allows them to implement a creative or research project in all disciplines. Since its creation in 1965, Cité has hosted artists from all over the world and all generations in residence on two complementary sites: Le Marais and Montmartre districts. Formerly, Vincent was Coordinator of the Research Program of the Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts and head of the visual arts and architecture division at Institut français.
Paul is a curator, researcher and educator based at Chelsea College of Arts, University of the Arts London. He is Director of the Research Centre for Transnational Art, Identity & Nation and Professor of Contemporary Art at UAL. His main research and curatorial practice revolves around the aesthetics and politics of global artistic and museological practices and African diaspora art in the UK since the 1980s. He is co-lead investigator of the Worlding Public Cultures international research project and consortium of universities and museums in Europe and North America funded by theTrans-Atlantic Platform for Social Sciences and Humanities (T-AP).
Goudal est docteure en histoire de l’art de l’université Paris Ouest Nanterre et autrice du livre Des Damné(e)s de l'Histoire – Les arts visuels face à la guerre d'Algérie. Elle a successivement été chercheuse à l’IRMC-Tunis, au Centre allemand d’histoire de l’art et au Centre Norbert Elias. Ses travaux ont bénéficié de plusieurs bourses de recherche de l'INHA et de l'Institut pour la photographie ou du CNAP, entre autres. Elle est aujourd’hui enseignante-chercheuse au CEAC de l'université de Lille, titulaire de la chaire junior « Imaginaires émancipés ». Elle est également co-curatrice, avec Nataša Petresin-Bachelez, de l'exposition « Ces voix qui m'assiègent...».
“L’exposition comme lieu de recherche” ? (Dorléac, 2012) Ces voix qui m’assiègent… imaginaires, polyphonie et échos des émancipations
Cette intervention abordera la genèse et le contexte de réalisation de l’exposition « Ces voix qui m’assiègent… ». (Goudal & Petresin-Bachelez, Cité internationale des arts, Paris, 2024), dont le titre emprunte les mots d’un recueil de textes critiques de l’écrivaine et cinéaste Assia Djebar sur les marges de la Francophonie. Saisissant l'invitation des curateurices de « Présences Arabes » (MAMVP, Paris, 2024), cette exposition satellite déploiera un parcours autour des expressions artistiques et visuelles liées à la décolonisation de l’Algérie. À la manière d'un moteur de recherche, l'exposition, depuis l’indépendance algérienne et au-delà, cherche à déplier une histoire visuelle des connexions et trajectoires de solidarités transnationales, d’hier et d’aujourd’hui, comme autant de fragments et de pensées des luttes émancipatrices, mais aussi en creux la mise en marge de ces échos politiques. À l'appui des œuvres et de cet exemple curatorial, les fantômes du lieu de l'exposition interrogent notre présent quant aux possibilités de « provincialiser » la capitale française dans le(s) récit(s) de la modernité, tant artistique que politique.
Né à Bagdad en 1937, Hadad est arrivé en Israël en 1951 et étudie à l’institut d’art Avni de Tel-Aviv avec Streichman et Stimatski de 1956 à 1960. En 1965, il s’installe à Paris et suit les cours de Roger Chastel à l’École nationale supérieure des beaux-arts. Il remporte le premier prix de peinture de Vitry-sur-Seine en 1972, ainsi que le deuxième prix d’arts graphiques du musée de Tel-Aviv en 1973. De 1977 à 2002, il enseigne la lithographie, puis la peinture, aux Beaux-Arts de Paris. Membre du comité du Salon de Mai, il reçoit plusieurs distinctions, dont le prix Amédée Maratier et Artcité.
Née en 1940 dans le New Jersey, Kate Van Houten étudie au Western College for Women, à l’Art Students League de New York, puis à l’Académie de Brera et à la Sorbonne. Formée à la peinture et à la sculpture, elle rejoint l'Atelier 17 à Paris en 1967, dirigé par Stanley William Hayter, où elle s’initie à la gravure. Elle crée ensuite un atelier de sérigraphie avec Lorna Taylor. La gravure et le livre d’artiste deviennent alors essentiels dans sa pratique. Elle collabore avec de nombreux auteurs et fonde Estepa Editions, une maison d'édition indépendante qui publie des livres uniques ou en tirages limités.
Elisabeth Lebovici est une travailleuse de l'art. Elle vit actuellement à Paris.
Anneka is an Associate Professor of Global Modern Art in the Department of History of Art at the University of California, Berkeley, where she holds a Toban Family Faculty Fellowship. She is author of the 2020 monograph Beautiful Agitation: Modern Painting and Politics in Syria (UC Press), and co-editor of the 2018 anthology Modern Art in the Arab World: Primary Documents, published by the Museum of Modern Art, New York.
Laura Karp Lugo holds a PhD in Art History from the Université Panthéon-Sorbonne. She is an associate professor and researcher at the École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris and the Université de Lorraine. Her research focuses on the intersection between exile and art in the first half of the 20th century, with a focus on Buenos Aires as a city of arrival. Her publications include „Lebensrouten der Emigration. Abreise, Passage, (Zwischen-) Exil und Ankunft“, Leave, left, left, B. Dogramaci ed., neofelis Verlag, 2020; “Alone Together: Exile Sociability and Artistic networks in Buenos Aires at the beginning of the 20th Century”, Arrival Cities, B. Dogramaci et al. (ed), Leuven University Press, 2020; “Reinhabiting the City as an Artistic Open Space: Urban Imprints of Exile Artists in Buenos Aires and Marseille in the 20th Century”, Urban Exile: Theories, Methods, Research Practices, B. Dogramaci et al. (ed), Intellect/Chicago Press, 2023. The book of her doctoral thesis Au-delà des Pyrénées, les artistes catalans à Paris (années 1890-1930), which was awarded a prize by the Musée d’Orsay, was published in March 2025.
Nalini Malani (born 19 February 1946) is one of the most internationally active, recognized, and highly acclaimed Asian artists today. In five decades she has had over three hundred international group exhibitions, six retrospectives and thirty solo museum exhibitions. In 2023, she received the prestigious Kyoto Prize, the Asian Nobel Prize, an honour awarded to only two other Asian artists, Isamu Noguchi in 1986 and Nam June Paik in 1998. Trained as a painter from the very start in 1969 Malani worked as a pioneer among artists in India, with photograms, film and animation. From 1970-1972, she lived and worked in Paris on a French Government scholarship. Since the early nineties Malani created installations on a grand scale which she called Video Plays, Video/Shadow Plays or Animation Chamber. In these she incorporated time-based media such as video, iPad animations and rotating reverse painted Mylar cylinders. Women are a consistent theme running through Malani’s diverse, multifaceted imagery. She particularly focuses on women who, despite their strong will and abilities, became victims of colonialism and patriarchy. However, the women in Malani’s works are never portrayed solely as passive victims. Malani’s women are active agents who protest against violence, neglect, and exclusion. Currently Malani is working on an extensive commission given by the Kiran Nadar Museum of Art, which will be presented as a solo exhibition at the Venice Biennale in 2026.
Nadia is the principal investigator of the ERC-funded project “Lebanon’s Art World at Home and Abroad: Trajectories of artists and artworks in/from Lebanon since 1943” (LAWHA), based at the Orient-Institut Beirut (OIB). She holds a DPhil in Modern Middle Eastern Studies from St Antony’s College, Oxford. Her research interests include cultural politics, artistic practices and the circulation of knowledge. LAWHA examines the forces that have shaped the emergence of a professional field of art in Lebanon in local, regional and global contexts.
What the archives of the ENSBA do (not) tell us about Lebanon’s art world in Paris
This paper examines what the archives of the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA) can and cannot tell us about Lebanon’s art world in Paris in the 1950s and 1960s. Paris was one of the main destinations for Lebanon’s young artists after independence. Many had started studying at Beirut’s recently opened Académie des Beaux-Arts before heading to France’s capital to continue on their path of becoming professional artists. But what did they actually do in Paris? What can we learn in this respect from the archives of the ENSBA, and what gaps have to be filled by other sources and methodologies? This paper will look at what role Paris played for the first generation of painters from Lebanon after independence from France.
Morad Montazami (France, 1981) is an art historian, publisher and curator. After working at the Tate Modern (London) between 2014 and 2019 as “Middle East and North Africa” curator, he developed the editorial and curatorial platform Zamân Books & Curating, which explores and revalues Arab, African and Asian modernities. He is the author of numerous essays on artists such as Zineb Sedira, Walid Raad, Latif Al Ani, Faouzi Laatiris, Michael Rakowitz, Mehdi Moutashar and Behjat Sadr, and exhibitions including Bagdad Mon Amour, Institut des cultures d’Islam, Paris, 2018; New Waves: Mohamed Melehi and the Casablanca Art School, The Mosaic Rooms, London & MACCAL, Marrakech & Alserkal Arts Foundation, Dubai, 2019-2020; Douglas Abdell: Reconstructed Traphouse, Cromwell Space, London, 2021 ; Monaco – Alexandria. Le Grand détour. World cities and cosmopolitan surrealism New National Museum of Monaco, 2021-2022.
Paris capitale arabe : modernité déchirée et partagée.
L’exposition et le livre Présences Arabes. Art moderne et décolonisation. Paris 1908-1988 se veulent en premier lieu un projet de réhabilitation historique mais aussi de réconciliation de la France avec l’histoire de l’art (post)coloniale ; sa propre histoire. Une histoire sujette à des rebondissements et autres revirements, travaillée par des soubassements souvent encore obscurs et trop rarement documentés ; hantée par des figures et des voix qui ne demandent qu’à (re)éclore, alors même qu’elles étaient en première ligne pour nous sortir laborieusement d’un monde impérialiste et colonial. A commencer par les électrons libres du surréalisme égyptien (Georges Henein, Ramsès Younan...), cultivant un rapport doux amer avec le surréalisme parisien, pourfendant les schémas attendus et stéréotypés de l'artiste colonisé ou en exil.
Giulia is a postdoctoral fellow at the Argentine National Council for Research in Science and Technol based in National University of San Martín. Her research focuses on Latin American artists in Europe in the early 20th century.
Maureen est historienne de l'art et professeure d'art contemporain à l'Université Paris Nanterre. Ses recherches portent sur la globalisation des scènes artistiques contemporaines, l'histoire coloniale et post-coloniale, la géopolitique de l'art avec une spécialisation sur les scènes africaines.
Paris par défaut ?
Si de nombreux artistes des Suds se rendirent à Paris, attirés par le mythe d’une ville inclusive et cosmopolite, nombreux furent également ceux à venir par défaut, faute de trouver chez eux les conditions nécessaires au plein épanouissement de leur création. Cette intervention portera sur les structures d’enseignement artistiques et artisanales mises en place dans l’Empire colonial français, ainsi que sur leurs connexions parisiennes. Nous nous intéresserons en particulier au parcours d'un artiste tel que Christian Lattier, entre Abidjan et Paris.
Caroline est docteure et chercheuse en Histoire de l’Art. Ses recherches s'inscrivent dans le champ de l'anthropologie des images et portent sur la circulation des images et leur composition à partir des connexions entre les pratiques dévotionnelles et la création contemporaine, l'art et l'artisanat, la tradition et la transgression, notamment dans le contexte mexicain contemporain. Elle a publié plusieurs ouvrages, catalogues et articles sur des artistes contemporains français et mexicains. En tant que commissaire, elle a réalisé des expositions sur la circulation des images entre contexte scientifique et pratique artistique et sur l'ex-voto dans l’art contemporain.
Lola et German Cueto en quête de modernité des deux côtés de l'Atlantique
Artistes pluridisciplinaires, Lola et German Cueto font partie du mouvement d’avant-garde mexicain, le stridentisme, lorsqu'ils partent s'installer en France. De 1927 à 1932, ils vivent à Montparnasse, où ils fréquentent les avant-gardes issues du cubisme et les artistes latino-américains, européens et russes. Si German Cueto continue d’explorer les voies de l’abstraction en intégrant le groupe Cercle et Carré, Lola Cueto poursuit son travail figuratif à travers l’art de la tapisserie, s’inspirant de la tradition et de la modernité françaises. Même si leurs esthétiques sont très différentes, le couple expose ensemble et leurs œuvres puisent aux racines de pratiques traditionnelles qu’ils interprètent à l’aune de la modernité. Leur séjour à Paris rompt avec certaines représentations des circulations d’artistes étrangers au début du XX^e siècle dans la capitale française. Leur parcours artistique permet également d'appréhender les dynamiques relationnelles et plastiques des avant-gardes, ainsi que la réception des œuvres d'artistes extra-occidentaux en France dans les années 1930.
Killian est agrégé d’histoire et doctorant à l’École normale supérieure. Ses recherches portent sur les circulations en Europe d’artistes et critiques brésiliens pendant la période de la dictature militaire (1964 - 1985). Il s'attache à décrire le devenir de leurs projets esthétiques et politiques dans l'expérience de l'exil, ainsi qu'à reconstituer leurs réseaux, afin de proposer une histoire située des transformations du champ artistique au seuil du tournant global.
"Paris n'est plus une fête": mélancolie et imagination critique dans les diasporas brésiliennes
Sandra is a postdoctoral Teaching and Research Associate in Romance Literatures and Cultural Studies at the University of Konstanz. Her work explores exile, racial imaginaries, Eurocentrism, de/coloniality, transnational memory, Latin-American and Congolese literature, and visual cultures. She coordinates the KoLaF Forum for Latin American Studies and co-coordinates the Master in Global European Studies. She is currently developing two projects: Chilean Muralism in Exile and Racial Fictions and the Colonial Archive of Modernity: Transimperial Legacies of Othering. Her talk is based on her upcoming book Poiesis of Healing: The Transformative Art of Alejandro Jodorowsky.
El Paris pánico de Alejandro Jodorowsky: redes y circulaciones
Cette présentation retrace les réseaux esthétiques qui façonnent le Paris panique d’Alejandro Jodorowsky, en exposant une partie centrale de l’analyse développée dans mon livre consacré à son œuvre prolifique, performative et transculturelle. Je me concentre sur ce qu’il appelle sa période Panique (1940–1990), marquée par des pratiques expérimentales et des collaborations d’avant-garde entre le Chili, le Mexique, la France et les États-Unis, notamment dans les domaines de la pantomime et du théâtre. À partir de son contact précoce avec le cinéma français à Santiago et de sa collaboration avec Marcel Marceau à Paris, j’explore comment l’art corporel de la pantomime fut fondamental dans son développement artistique, ouvrant la voie à la création des œuvres éphémères et du Mouvement Panique, qui préfigurent les principes thérapeutiques de la Psychomagie, conçue comme une forme de guérison scénique.
Rasha is a researcher, writer and curator of art and film. Together with Kristine Khouri, she is the author and curator of Past Disquiet. The exhibition’s first edition was at the Museum of Contemporary Art in Barcelona (MACBA) in 2015, and the most recent, the seventh, is currently on view at Framer Framed in Amsterdam until May 25th.
Devika is a senior lecturer in curating at the Courtauld in London and was previously Curator, International Art at Tate Modern. In Paris, she was a fellow of the Deutsches forum für Kunstgeschichte and a member of the ‘Observatoire: Globalisation, Art et Prospective’ at the INHA. She has curated exhibitions and collection displays at the CSMVS (Mumbai), Dhaka Art Summit, Dubai Design District, Kettle’s Yard (Cambridge) and Tate Modern, and is a curator of Paris Photo 2025. She is a joint editor of the Oxford Art Journal and the author of International Departures: Art in India after Independence.
Né au Japon en 1937, Matsutani rejoint le groupe Gutai en 1963 et participe à toutes ses expositions jusqu'à la dissolution du groupe en 1972. En 1966, il remporte le premier prix du concours du journal Mainichi, ce qui lui permet d’étudier en France grâce à une bourse du gouvernement. Installé à Paris en 1969, il rejoint l'Atelier 17 et travaille aux côtés de S. W. Hayter. En 2017, il participe à la Biennale de Venise. Marquée par l'usage de la colle vinylique, son œuvre figure dans de prestigieuses collections telles que le Centre Pompidou, le MNAM Tokyo et le V&A Museum.
Alice est conservatrice générale du patrimoine aux Beaux-Arts de Paris, responsable du service des collections et des peintures, sculptures et objets. Elle contribue à explorer et à faire connaître l’histoire de l’école et ses collections sous des angles nouveaux par le biais de ses expositions, de ses recherches et des entretiens qu’elle mène auprès d’anciens étudiants et professeurs de l’école.
Ming Tiampo is co-director of the Centre for Transnational Cultural Analysis, and Professor in Art History and the Institute for Comparative Studies in Literature, Art and Culture at Carleton University. A specialist in transnational modernisms, she wrote Gutai: Decentering Modernism (University of Chicago Press, 2011) and co-curated Gutai: Splendid Playground at the Guggenheim Museum in New York (2013). She is the author of Jin-me Yoon: Life and Work (Art Canada Institute, 2023), and is part of the editorial collective for Intersecting Modernisms, a collaborative sourcebook on global modernisms. Her current SSHRC-funded project, Mobile Subjects, Contrapuntal Modernisms (1945-1989) is a de-imperializing history of London and Paris as colonial and artistic capitals, focussing on artists from Asia, Africa, and Latin America.
Christine is an honorary museum curator and associate researcher HDR at Cergy Paris University (Lab Héritages). Her field of research is contemporary art in a global and comparative approach between Asia and the West. She is particularly interested in the phenomenological experience of installations and immersive art. She has published several texts on Indian art, in particular "Nalini Malani, a global storyteller" in 2015.
Chương-Đài Võ is the curator of the Africa-Asia Festival in Dakar (11-14 June 2025), a collaboration between the International Institute for Asian Studies, Leiden University; Université Cheikh Anta Diop, Dakar; and the art space Kër Thiossane, Dakar. She is co-editor with Charles Esche of The Museum is Multiple: Van Abbemuseum 2004-2024, a case study about how a West European museum has engaged with the processes of demodernizing and decolonizing. Additionally, she teaches at École nationale supérieure d’arts de Paris Cergy, and serves on the committee for Southeast Asia for AWARE.
Ngô Viết Thụ: Tropical Modernism and the Decolonization of Architecture, 1955-75
Ngô Viết Thụ (1926-2000) was the most influential and prolific architect of the Republic of Vietnam, whose innovative designs and urban planning proposed a decolonial vision to replace the old French markers with the signfiers of a new, ambitious nation. The only Asian architect to win the Prix de Rome (1955) from the École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, Thụ would become a pioneer of what scholars have called “tropical modernism.” While his decade-long training in Europe introduced him to the International Style, it was his absorption of Vietnamese Confucianism and Taoism and the surge of nation-building projects across the Global South that shaped his vision and designs. His oeuvre was part of an international imagination of the role of architecture in post-colonial movements that drew on locally recognizable philosophical, material and spatial languages.
Christina is a New York-based curator and independent scholar who researches twentieth-century printmaking, women artists, and members of Atelier 17. Her first book, The Women of Atelier 17: Modernist Printmaking in Midcentury New York (2019), highlights nearly 100 women artists who advanced modernism and feminism at Atelier 17 when it was in New York City between 1940 and 1955. More recently, she co-curated A Model Workshop: Margaret Lowengrund and The Contemporaries (Print Center New York, 2023). Weyl directs The Atelier 17 Project, a non-profit celebrating the workshop’s centennial in 2027. She has a PhD in Art History from Rutgers University.
Atelier 17’s Third Act: A Global Studio in Postwar Paris
Atelier 17 is widely recognized as a revolutionary force in both the graphic arts and twentieth-century modernism. Across its sixty-year history defined by three distinct periods in Paris (1927-1939), New York (1940-1955), and a return to Paris (1950-1988), an estimated one thousand artists hailing from a diverse international community were drawn to work there. Together with the studio’s founder, Stanley William Hayter (1901-1988), its members worked collectively to experiment and push the boundaries of what was previously thought possible for metal-plate intaglio. Although this technical research has historically formed the foundation of Atelier 17’s appreciation within art history, it is equally important to consider the studio’s importance as a center for fostering transnational and transcultural exchange among its global membership. Particularly in the postwar years, Atelier 17’s studio—which moved several times within the 14th arrondissement—served as a haven of sociality, intellectual rigor, warmth, and comfort for its mostly young, newly arrived members.
